Pierre GROUIX

 

Découvert au hasard d'une revue de poésie Pierre GROUIX.

Et son chèvrefeuille, héros baroque d'un poème publié en catimini voici trois ans:

« ... au bord du nord ou de la neige, le chèvrefeuille devait moins sa vie à l'eau des pluies qu'au tremblement du sentiment...

... ce feu de soie qu'est la lumière au plus été de l'été, la traîne invraissembable et vraie, le chèvrefeuille y brûlait ses mots puis y forgeait sa musique rouge...

... plus chère à son âme que l'or des royaumes ou la paradis promis, le millième nerf des petites feuilles de l'arbre, closerie minime du coeur...

... riche de seullement son manque, le chèvrefeuille n'a d'armoirie que la flamme d'un départ dont les couleurs sont moins le rouge et l'or que la cendre et la nuit...

... à coudre ses brins de mots, le chèvrefeuille tissait une chemise d'amour que l'arbre ne passait pas, un vêtement pour le vent...

... par les mots plus légers, du tout bout de l'encre ou de l'âme, l'aile de l'ange et déjà l'invisible... »

Et le poète de dévider son ode à l'arbre, le parant des mots de l'amour, du silence et du vent.

Il en reste la sensation d'un mystère qu'on souhaitera préserver.

En hébreu

 

sous la loi d'une transhumance éternelle

point du jour et nuit des temps

dans le livre confondus

de droite à gauche

en hébreu

Le flambeau

 

Il est des choses que l'on peut écrire même en cabriolet; d'autres demandent le lit, le loisir, la solitude (72ème lettre à Lucilius).

Il semble que pour les contemporains de SENEQUE, le travail, exercé la nuit, ne pouvait qu'en être meilleur. Le lit, éclairé par un flambeau (lucubrum), en garantissait le sérieux.

Il en est encore de même aujourd'hui, puisque les écrits conçus hors de cette lueur protectrice sont qualifiés d'élucubrations.

La fortune...

Devant ma porte

un paquet de cigarettes

Fortuna

La rime

 

De grâce, enseigne-moi l'art de trouver la rime;

Ou, puisque enfin tes soins y seraient superflus,

Molière, enseigne-moi l'art de ne rimer plus,

BOILEAU a bien raison de prier qu'on lui accorde l'art de la rime ou, mieux encore, celui de renoncer à la rime.

Il est vrai que la rime ajoute un mortel ennui aux vers médiocres; le poète alors est un mauvais mécanicien qui fait entendre le bruit choquant de ses poulies et de ses cordes. C'est VOLTAIRE qui vient d'acquiescer à ce propos.

Voici un siècle que la poésie a fait exploser rimes et métrique. Mais en réalité, cette liberté conquise plonge les poètes - et aussi leurs lecteurs - dans le puits sans fond de tous les possibles. Le cadre de la poésie n'est plus dans sa forme, mais dans l'exigence de sincérité qui pèse sur le poète. Tandis que le règne de la rime se fondait sur une culture commune, admise par tous.

En s'en privant, le poète doit tenter de toucher son lecteur par le seul contenu de son texte, sans faire jouer une connivence avec lui, qui ne reposerait que sur un système de conventions.

Et VOLTAIRE de conclure: Je ne puis souffrir qu'on sacrifie à la richesse de la rime toutes les autres beautés de la poésie.

Tant de ciel...

le héron

tant de ciel
qui ne lui sert pas

Le mot n'apparaît nulle part, dans son recueil Le Jardin des Tempêtes, mais c'est bien un haïku que nous présente ici Yvon LE MEN.
Tout les éléments constitutifs généralement reconnus au haïku y figurent: la disposition sur trois lignes, la captation d'un instant, la réflexion philosophique qui en découle. Et la fameuse césure, qui va nous retenir...
Cette césure est matérialisée par l'interligne, après "le héron". Elle résulte d'un choix du poète, qui aurait pu préférer une rédaction plus conforme à la syntaxe:
tant de ciel
qui ne sert pas
au héron
On voit bien que le résultat manque de relief. Le ressort, que l'on trouvait dans l'original, réside dans le simple fait de nommer successivement les deux personnages du poème. Le poème se compose de deux strophes, dans lesquelles le héron et le ciel ne sont que pointés du doigt, le premier sans qualificatif, et le second avec un qualificatif, mais sans un verbe actif. Leur désignation suffit à décrire la scène, et à traduire l'émotion qu'elle suscite.

En élaguant encore davantage, on n'obtient plus que:
un héron!
ah! le ciel...
La poésie atteint alors son estuaire. Elle se jette dans un océan de spiritualité.

Le flûteau

 

Le petit joueur de flûteau

Menait la musique au château.

Pour la grâce de ses chansons

Le roi lui offrit un blason.

Et comme à son habitude, l'ami Georges BRASSENS, après avoir posé en un simple quatrain le décor de sa chanson, déroule tout le chapelet des possibles en découlant.

Cette construction, coutumière, donne une chanson pleine d'élégance, illustrant la moralité sans faille du "brave petit musicien".

Les couples d'opposés (musicien/roi, flûteau/blason) sont particulièrement bien trouvés, et placent la scène dans le champ du conte, la dégageant de toute la gravité qui serait de mauvais aloi s'agissant d'un saltimbanque.

Le dictionnaire

 

passé consigné

pesant sur l'étagère

parfois s'égrènent en poussières

les images désuètes

et les adages antiques

du fidèle dictionnaire

Les prophètes

 

sous un arc de pierre

glaives et bâtons

dressés comme des index

les regards blancs et fixes

et les barbes verticales

 

sous un arc de pierre

vibre muette

la litanie des prophètes

La faute à Voltaire

 

Qu'est qu'un poème en prose, sinon un aveu d'impuissance?

(Voltaire).

Comme changent les goûts, quand changent les époques. On ne risquerait plus aujourd'hui un jugement si cavalier; et l'on prierait le bretteur téméraire de moucheter un peu son sabre.

A s'y fier, on ne percevrait la prose que comme l'échec de n'avoir su faire poétique. On devine alors que la distinction entre les deux genres repose sur des critères exclusivement formels, tels que rime, métrique et autre diérèse. Le prosateur ne serait donc qu'un barbare, un Vèlche pour Voltaire, ignorant des règles érigées par d'incontestables Muses.

Au lieu qu'un esprit fort de notre siècle énoncerait que le moindre graffiti est un poème en puissance...